Pas à pas…jusqu’à la scène est un programme de développement artistique créé par Hayal, Ines Obambi, Juliette Vale et Soraya Baccouche, 4 artistes et pédagogues en danses orientales.
Elles ont conçues une série d’ateliers pour aider les danseurs/danseuses à développer leur compréhension de la création artistique et ainsi créer avec de l’assurance.
Avec bienveillance et sérieux, durant 6 séances d’ateliers en ligne, les 4 intervenantes accompagnent les participant(e)s dans les différentes étapes d’une création.
Le programme est ouvert à des danseu.r.se.s de tout style et de tout niveau et Il est possible de travailler sur une création chorégraphiée ou improvisée.
Après les 6 ateliers en ligne, un spectacle à Paris au théâtre Mandapa cloturera le programme, avec la présentation des créations développées durant les 6 mois du programme.
Le programme a été créé de façon à accompagner les participant(e)s au fur et à mesure de l’évolution de leur création. Il se veut tourner vers la pratique, les apports théoriques sont appelés à être testés directement.
Les objectifs du programme
- Se questionner et faire évoluer sa danse
- Se challenger et dépasser ses limites
- Expérimenter sans jugement dans une atmosphère bienveillante
- Acquérir des outils pour s’exprimer dans la danse et partager son ressenti
- Explorer et trouver son propre style
- Être à l’aise en improvisation et prendre de l’assurance dans sa danse
- Apprendre des processus de création chorégraphique
- Aboutir une création solo grâce à une dynamique de groupe
Le déroulé du programme
Frise????
- Chaque danseu.r.se choisit une musique en début d’année sur laquelle il/elle souhaite évoluer durant les ateliers.
- Chaque atelier en ligne porte sur un aspect et un thème précis de la danse (mise en propos de sa création, conscience corporelle, créativité, musicalité, expression, confiance en soi, etc).
- Chaque professeur propose des exercices et des outils pour explorer, définir et préciser sa danse. Les exercices seront adaptés aux musiques et aux envies/besoins des danseur.se.s.
- À la fin de chaque séance, il y a des « devoirs » à faire chez soi et à renvoyer par vidéo. La professeur fait un retour individuel par vidéo ou par enregistrement audio.
- Les échanges entre les différentes séances avec les professeurs permettent un suivi et des conseils personnalisés.
- Un week-end à Paris viendra clôturer toute cette aventure. Chaque participant.e aura l’opportunité de présenter sa danse avec la représentation finale au théâtre Mandapa.
Calendrier de la formation
| Mardi 8 septembre 2026 19h-20h30 | Réunion de présentation du programme |
| Samedi 10 octobre 2026 9h-13h Dimanche 15 novembre 2026 10h-13h30 Samedi 12 décembre 2026 10h-14h30 Samedi 16 janvier 2027 10h-14h30 Dimanche 7 février 2027 10h-14h30 Dimanche 7 mars 2027 10h-12h | Ateliers en ligne, travail personnel puis retour individuel d’une professeur |
| Samedi 10 & Dimanche 11 avril 2027 | Week-end à Paris, Spectacle le samedi 10 avril 2027 au théâtre Mandapa, Ateliers à l’école « Juste Debout School » |
Les Informations pratiques
- 20h d’ateliers en ligne
- 10h d’ateliers en présentiel
- 4 retours individuels et personnalisés sur sa danse
- 1 représentation publique dans un théâtre à Paris
Tarif pour la 5è saison : 372€ (Possibilité de régler en plusieurs fois)
Les 4 intervenantes et organisatrices
Quatre artistes reconnues. Quatre styles uniques. Quatre professeurs investies
Elles s’associent pour transmettre l’essentiel de leurs années d’expérience. L’occasion de vous plonger dans le parcours de chacune pour vous inspirer dans vos démarches.
SORAYA BACCOUCHE
Chorégraphe, professeure et doctorante à l’Université de Strasbourg spécialisée en danses maghrébo-orientales. Son double parcours de chercheuse et d’artiste nourrit une pédagogie singulière, exigeante et accessible à la fois. Elle est reconnue pour la richesse et la solidité de ses contenus, fondés sur des sources fiables, ainsi que pour la fluidité et l’expressivité de son travail d’improvisation.
HAYAL
Professeur, danseuse et chorégraphe en danses orientales à Lyon, également diplômée en Éducation Physique, Kinésithérapie et Pilates. Elle réunit ses connaissances dans le domaine de l’activité physique pour développer la conscience corporelle des danseuses. Son approche pédagogique se caractérise par l’analyse du mouvement et le développement du potentiel technique de chaque danseuse.
INES OBAMBI
Chorégraphe, professeur de danse, danseuse et diplômée en entrepreneuriat et projet d’innovation. Installée à Nantes, elle impulse différents projets de formation novateurs pour les amateurs et professionnels de danses orientales en France. Pédagogue stimulante,elle invite ses élèves à sortir des chemins battus et à s’appuyer sur le groupe pour développer leur potentiel individuel.
JULIETTE VALE
Professeur de danse, danseuse, chorégraphe et également psychologue à Lille. Passionnée par la musique et la création, elle veille à créer des espaces collectifs sécurisés pour explorer l’énergie du mouvement, l’intensité musculaire, la respiration et l’expressivité.
Une direction qui s’incarne dans sa danse soliste où elle danse majoritairement en improvisation pour ressentir toute l’énergie du lieu et du public.
Vos questions
Pourquoi cet atelier ?
- Pour se donner du temps pour développer sa création : les danseurs/danseuses professionnelles consacrent en général 8 semaines à temps plein pour explorer, structurer, tester leur création. Certaines créations repartent en résidence de travail après avoir été présentées en représentation. Le processus créatif est fait d’allers-retours.
- Pour prendre confiance en soi et se donner la liberté de s’exprimer pleinement dans sa danse
- Pour trouver soutien, appui, encouragement lors de ce chemin
Pourquoi travailler autour de son développement personnel dans un groupe ?
- Seule, il est difficile de rester motivée et disciplinée pendant longtemps. On est souvent confronté à des difficultés, des questionnements, des vides, des doutes…
- Le groupe permet de rester motivé stimulé, d’être inspiré et soutenu. Les apports des intervenantes permettent de faire évoluer sa création et de résoudre les blocages que l’on a.
- Il est possible de compléter cet atelier par un accompagnement personnalisé lors de cours particuliers.
6 mois, ce n’est pas trop long pour travailler sur une seule création ?
Les danseurs/danseuses professionnelles ont en général 6 à 8 semaines de résidence à temps plein (35h/semaine) pour explorer, structurer, tester leur création avant leur première soit un minimum de 210 heures de travail… Donc non la trentaine d’heures consacrées à ta création sera le minimum. De plus, ce atelier étalé sur l’année te permettra de faire mûrir ta création.
Non, une création peut être une chorégraphie ou une improvisation. Les deux formes demandent de la préparation pour exprimer pleinement son identité artistique.
Dois-je créer une chorégraphie de danse orientale classique ?
Non, ce cours est créé pour te permettre de faire évoluer ta création, qu’importe son esthétique
En résumé, vous aurez dans ces ateliers
- 6 séances de coaching collectif avec 4 professeurs différents
- Des apports théoriques et des exercices pratiques directement liés à votre création
- Un accompagnement de la part des 4 professeurs : des critiques constructives, de l’aide pour résoudre les problèmes et des encouragements pour accompagner le processus artistique de chaque danseur/danseuse.
- Des échanges avec les autres pour poser des questions et se soutenir mutuellement au cours de l’année
- Une création aboutie à la fin
- Un spectacle final pour les participant.e.s pour présenter leur travail créé lors de cette année
- Un apprentissage qui pourra vous servir tout au long de votre vie artistique
- La possibilité de cours particulier pour aller plus loin dans l’accompagnement de son travail
Cours de danses orientales, brésiliennes et fusion à Nantes 