Deux journées intensives de training, de création et de performance scénique.
Depuis 3 années, Hayal, Inès, Juliette et Soraya ont accompagné près de 50 danseurs.euses dans la création chorégraphique au travers du programme Pas à pas jusqu’à la scène de niveau intermédiaire à professionnel..
Ce programme en ligne offre une boîte à outils et d’expérimentations personnelles, visant notamment à se révéler individuellement et oser s’affirmer dans un univers artistique singulier.
Suite aux attentes des ancien.ne.s stagiaires, mais aussi aux demandes de certain.e.s danseurs.euses externes au programme, nous avons décidé pour cette saison de proposer un week-end de création collective poursuivant à la fois un but de formation mais aussi de performance scénique accompagnée.
Le week-end pour booster ta danse
Si tu manques parfois de motivation, de repères ou d’élan pour renouveler ta danse : ces deux jours sont faits pour toi !
Samedi : L’art de la présence scénique
Les outils essentiels pour débloquer votre potentiel expressif
La boîte à outils de la danseuse pour
- Servir vos intentions et incarner votre danse sur scène.
- Gagner du temps, de la qualité de danse et s’éviter beaucoup de frustrations.
- Relever les défis de la scène.
- Investir sur le long terme pour votre danse.
Lieu : Studio bleu Jérôme ROBBINS, 7, rue des Petites Ecuries – 75010 Paris
Dimanche : Secrets de chorégraphes
Une journée intensive pour transmettre l’essentiel de leurs années d’expérience
À travers leurs parcours singuliers et diversifiés, les 4 coachs vous transmettront des clés concrètes sur la construction de leurs carrières artistiques, la manière dont elles développent leurs gestuelles, leur vision chorégraphique et leur rapport à la scène.
Lieu : JUSTE DEBOUT SCHOOL, 3 rue de l’Est, 75020 Paris
Plongée dans le processus de création et participation à une danse collective
Samedi 31 janvier janvier de 18h à 22h30
Théâtre Mandapa, 6 rue Wurtz, 75013 Paris
Pour aller au bout de notre démarche et se confronter à la scène, nous invitons les participant.e.s à à faire l’expérience d’une danse collective, à faire partie d’un groupe qui se déploie tel un chœur, porté par l’énergie de la cohésion !
Lors de chacun des ateliers de samedi, chaque professeur transmettra une séquence dansée (chorégraphiée ou en improvisation guidée). L’ensemble de ces séquences formera une danse collective qui sera présentée sur la scène du théâtre Mandapa le samedi soir par les participant.e.s volontaires. Un temps de répétition sera prévu samedi soir avant le spectacle.
Scène ouverte
Les stagiaires du samedi ou du week-end peuvent présenter une danse. La scène ouverte est accessible aux danseuses et danseurs à partir du niveau intermédiaire.
Pour participer, il sera demandé d’envoyer à l’adresse almasriyadanse@gmail.com avec en objet « Pas à pas -scène ouverte »:
- Une vidéo de la danseuse ou du danseur, il peut s’agir d’autre chose que de la création qui sera présentée lors du spectacle “Constellations”
- Un court texte de présentation de la création envisagée ainsi que la musique (limite de 5 minutes).
La création doit tenir compte du thème du spectacle. Merci de lire attentivement la présentation du thème avant de préparer votre texte. Une sélection sera faite en fonction de la qualité de la proposition et de la complémentarité entre les différentes propositions pour offrir un spectacle harmonieux et varié.
Date limite pour postuler : le 15 décembre 2025.
Pour maintenir la qualité du spectacle, les places sont limitées pour la scène ouverte.
Les candidatures seront examinées au fur et à mesure de la réception. Vous aurez une réponse 7 jours après avoir postuler.
Atelier avec les 4 professeurs le samedi à 18h au théâtre Mandapa.
Gérer le trac avant de monter sur scène est un défi, mais c’est possible. Les 4 coachs vous transmettront leurs techniques de préparation physique et mentale pour transformer le trac en une énergie positive qui vous portera sur la scène. Sera ensuite suivi un temps de répétition de la danse collective dirigé par les coachs.
Constellations
Lieu : Théâtre Mandapa, 6 rue Wutz, 75013 Paris
Autour de chaque être se tissent des existences à la fois singulières et universelles. Elles prennent forme dans nos liens aux autres, aux lieux et à des temporalités de nos vies particulières. Ces connexions multiples, au fondement de nos identités, nous appellent. Telles les étoiles reliées dans le ciel, les mémoires collectives et intimes dessinent nos propres constellations. Elles nous éclairent, nous relient et façonnent nos présents.
Ce spectacle réunira les participantes de la journée d’ateliers de samedi, les 4 artistes Hayal, Ines Obambi, Juliette Vale et Soraya Baccouche, ainsi que 2 danseuses invitées qui vous seront dévoilées très bientôt.
Quatre artistes reconnues. Quatre styles uniques.
Un week-end intensif pour transmettre l’essentiel de leurs années d’expérience. Rien d’inutile, seulement la quintessence de leur art. L’occasion de vous plonger dans la personnalité de chacune de vos coachs et de pouvoir vous inspirer de leurs parcours.
SORAYA BACCOUCHE
Chorégraphe, professeure et doctorante à l’Université de Strasbourg spécialisée en danses maghrébo-orientales. Son double parcours de chercheuse et d’artiste nourrit une pédagogie singulière, exigeante et accessible à la fois. Elle est reconnue pour la richesse et la solidité de ses contenus, fondés sur des sources fiables, ainsi que pour la fluidité et l’expressivité de son travail d’improvisation.
HAYAL
Professeur, danseuse et chorégraphe en danses orientales à Lyon, également diplômée en Éducation Physique, Kinésithérapie et Pilates. Elle réunit ses connaissances dans le domaine de l’activité physique pour développer la conscience corporelle des danseuses. Son approche pédagogique se caractérise par l’analyse du mouvement et le développement du potentiel technique de chaque danseuse.
INES OBAMBI
Chorégraphe, professeur de danse, danseuse et diplômée en entrepreneuriat et projet d’innovation. Installée à Nantes, elle impulse différents projets de formation novateurs pour les amateurs et professionnels de danses orientales en France. Pédagogue stimulante,elle invite ses élèves à sortir des chemins battus et à s’appuyer sur le groupe pour développer leur potentiel individuel.
JULIETTE VALE
Professeur de danse, danseuse, chorégraphe et également psychologue à Lille. Passionnée par la musique et la création, elle veille à créer des espaces collectifs sécurisés pour explorer l’énergie du mouvement, l’intensité musculaire, la respiration et l’expressivité.
Une direction qui s’incarne dans sa danse soliste où elle danse majoritairement en improvisation pour ressentir toute l’énergie du lieu et du public.
Les lieux
- Stages du samedi : Studio bleu Jérôme ROBBINS
7, rue des Petites Ecuries – 75010 Paris - Stages du dimanche : JUSTE DEBOUT SCHOOL
3 rue de l’Est, 75020 Paris Métros Gambetta (3) et Jourdain (11) - Spectacle du samedi soir : Théâtre Le Mandapa, une petite scène sur la Bièvre
Place Milena-Salvini 6, rue Wurtz – 75013 Paris, Métro : ligne 6 « Glacière » ou « Corvisart »
Tarifs
- Journée du samedi (6h d’ateliers + le temps de préparation à la scène + la participation au spectacle incluses) : 140€
- Journée du dimanche (6h d’ateliers) : 125€
- Full pass (12h d’ateliers avec la préparation et la participation au spectacle incluses) : 250€ à partir du 6 décembre 2025. Tarif early bird pour les inscriptions jusqu’au 5 décembre 2025 : 215€
Al Masriya 